معروف ترین نقاشان اسپانیا

اییسبک: باروک، تنبریسم، کاراواجیستی

جوزه دِ ریبِرا، که در اسپانیا به دنیا آمد، بیشتر عمر خود را در ایتالیا گذراند. آثار او به‌خوبی موضوعات و مضامین افسانه‌ای را با جزئیات واقع‌گرایانه و دراماتیک به تصویر می‌کشد. ناتورالیسم و تنبریسم از عناصر اصلی سبک او هستند، که توضیح می‌دهد چرا آثارش تا این حد واقع‌گرایانه و اغلب وحشتناک بودند.

ریبرا سال‌های formative خود را در والنسیا زیر نظر فرانسیسکو ریبالتا گذراند و سپس به ایتالیا نقل مکان کرد. در طول زندگی‌اش، در شهرهای هنری مهمی مانند رم، ونیز و ناپل زندگی کرد و با کاراواجیست‌های مشهور تعامل داشت.

در آن زمان، ناپل تحت اداره اسپانیا بود. بنابراین، ملیت اسپانیایی ریبرا باعث جلب توجه کلکسیونرهای هنری برجسته شد.

۱۳. Antoni Gaudí

سال تولد/وفات: ۱۸۵۲–۱۹۲۶

شهر تولد: رئوس

آثار برجسته: «ساگرادا فامیلیا»، «پارک گوئل»، «کاسا ویکنس»، «کاسا باتلو»

جنبش: آرت نوو، نئوگوتیک، مدرنیسم

آنتونی گائودی، که تنها معمار غیر نقاش در این فهرست است، معمار معاصر بود. ترکیب نوآورانه او از فناوری و طبیعت قبل و بعد از مرگش بی‌نظیر بود. مفهوم فرم‌های طبیعی در آثار متعدد گائودی در اسپانیا به وضوح مشاهده می‌شود.

گائودی الهام زیادی از هنر شرقی و نئوگوتیک می‌گرفت. برخی از آثار معماری او به دلیل اهمیت تاریخی و هنری خود به عنوان میراث جهانی یونسکو ثبت شده‌اند.

همچنین، آثار مذهبی او، مانند «ساگرادا فامیلیا» که هنوز ناتمام است، به او لقب «معمار خدا» و تحسین از سوی رهبران کاتولیک داده است. گائودی از جنبش مدرنیستا حمایت کرد که اوج آن در اواخر قرن نوزدهم بود. هنر او تحت تأثیر هنر موریس قرار داشت و ویژگی‌های ارگانیک دارد.

۱۴. Claudio Coello

سال تولد/وفات: ۱۶۴۲–۱۶۹۳

شهر تولد: مادرید

آثار برجسته: «پرستش Eucharist مقدس»، «لا ساگرادا فورما»

جنبش: باروک

کلاودیو کائوئو یکی از آخرین هنرمندان برجسته عصر طلایی اسپانیا و قرن هفدهم بود. در طول دوره شاگردی‌اش با فرانسیسکو ریزی، نقاشان معروف دربار، خوان کَرِنو دِ میراندا و دیه‌گو ولاسکز بر او تأثیر گذاشتند.

کائوئو همچنین آثار بزرگ هنرمندانی مانند پیتر پل روبنس را از مجموعه‌های خصوصی بررسی کرد.

کائوئو بر روی موضوعات مذهبی تمرکز داشت که توضیح می‌دهد چرا بیشتر سفارش‌های او از کاتدرال‌ها و کلیساهای مادرید و خانواده سلطنتی بود. شارل دوم در سال ۱۶۸۳ او را نقاش سلطنتی منصوب کرد. در طول زمان خود به‌عنوان نقاش دربار، او پرتفوی خود را که بر موضوعات مذهبی تمرکز داشت، گسترش داد و شامل پرتره‌ها نیز شد.

۱۵. Remedios Varo

سال تولد/وفات: ۱۹۰۸–۱۹۶۳

شهر تولد: آنجلس

آثار برجسته: «دلقک» (معروف به «جادوگر»)، «ندای درون»

جنبش: سوررئالیسم

در دوران جوانی، رمیدیو س وارو تحت تأثیر پدر مهندسش قرار گرفت که او را به کشیدن طراحی‌ها ترغیب کرد. پس از فارغ‌التحصیلی از مدرسه هنر، او به مطالعه سوررئالیسم و انقلاب‌های سیاسی پرداخت.

وارو در سال ۱۹۳۷ به پاریس نقل مکان کرد و به دلیل جنگ داخلی اسپانیا نتوانست به وطن خود بازگردد. در آنجا، او با سوررئالیست‌ها که به موضوعاتی مانند جادو، روانشناسی تحلیلی و کیمیاگری علاقه‌مند بودند، تعامل داشت. با نزدیک شدن به جنگ جهانی دوم، وارو مجبور شد به مکزیک فرار کند.

در مکزیک، رمیدیو با دیگر پناهندگان سوررئالیست، به‌ویژه لئونورا کارینگتون، دوستی‌هایی برقرار کرد. کارینگتون بعدها به نزدیک‌ترین دوست و همکار او تبدیل شد.

در طول دهه‌های بعد، او زمان و تلاش بیشتری را به هنر خود اختصاص داد و به بررسی منابع جادویی که او را الهام می‌کردند، پرداخت.

۱۶. Juan de Valdés Leal

سال تولد/وفات: ۱۶۲۲–۱۶۹۰

شهر تولد: سویا

آثار برجسته: «تاریخ پیامبر الیاس»، «پیروزی صلیب»

جنبش: باروک

خوان دِ والدس لئال نقاش بود، اما همچنین به‌عنوان معمار و مجسمه‌ساز فعالیت می‌کرد. مقامات مذهبی بخش قابل توجهی از آثار او را در کوردوبا و سویا سفارش دادند. او به خاطر نقاشی‌های دراماتیک خود که اغلب به نظر می‌رسیدند تهاجمی هستند، شناخته می‌شود.

آثار خوان دِ والدس لئال با هر آنچه که در آن زمان اطرافش خلق می‌شد، متفاوت بود. با وجود نقص‌های رویکرد او، استفاده منحصر به فرد او از نور و رنگ قابل توجه است. او بیشتر به تصویرسازی احساسات علاقه‌مند بود تا زیبایی‌شناسی.

والدس و بارتولومه استبان موریلو به‌همراه هم آکادمی هنر سویا را تأسیس کردند، هرچند تکنیک‌های نقاشی آن‌ها به طور کامل متضاد بود. پس از مرگ موریلو در سال ۱۶۸۲، والدس به نقاش برجسته سویا تبدیل شد و تا پایان عمرش به نقاشی ادامه داد.

۱۷. Alonso Berruguete

سال تولد/وفات: ۱۴۹۰–۱۵۶۱

شهر تولد: پاردس دِ ناوا

آثار برجسته: «آرامگاه کاردینال تاورا»، «لا مِخورادا»

جنبش: رنسانس اسپانیایی، مانریسم

پس از آموختن هنر از پدرش، آلونزو بربوگوت به ایتالیا سفر کرد. در آنجا، او تحت تأثیر آثار میکل‌آنژ، لاکوآن و سایر نمونه‌های مجسمه‌سازی هلنیستی در آرشیوهای واتیکان قرار گرفت. یکی از آثار معروف بربوگوت، «سلمان»، نشان می‌دهد که نقاشی‌های اولیه او تحت تأثیر مانریسم بودند.

پس از بازگشت به اسپانیا، بربوگوت به‌عنوان نقاش دربار کارلوس پنجم منصوب شد و در والدولید زندگی کرد. با این حال، از آنجا که او نتوانست به امپراتور در آلمان بپیوندد، نتوانست قراردادهای نقاشی سلطنتی دریافت کند.

بنابراین، بربوگوت به معماری و هنر روی آورد. تزئینات غنی، مجلل و در عین حال ظریف او در دکوراسیون‌های کلیسایی، از ویژگی‌های سبک پلاترسک است.

۱۸. Miguel Barcelo

میکل بارسلو

میکل بارسلو به‌عنوان یکی از مشهورترین نقاشان اسپانیایی قرن بیست و یکم شناخته می‌شود.

در آثار اولیه‌اش، او تحت تأثیر هنرمند مشهور کاتالانی، خوان میرو، قرار داشت.

بارسلو در زمینه‌های مختلفی از جمله فیگوراتیو تا اکسپرسیونیسم انتزاعی فعالیت کرده است. یکی از بزرگ‌ترین الهام‌بخش‌های او، اقیانوس است. اثر هنری او «فائنا دِ مولتا» در حراجی با قیمت ۴.۴ میلیون یورو به فروش رسید.

۱۹. Jose Royo

 خوزه رویو

خوزه رویو اغلب با سورولا مقایسه می‌شود، چرا که استفاده از نور، موضوع اصلی آثار هنری اوست. در حالی که او به تصویرسازی افراد مشهور اسپانیایی پرداخته است، بهترین آثارش بیشتر بر روی مدیترانه تمرکز دارند.

رویو در سطح جهانی نمایشگاه‌هایی داشته و در حال حاضر یکی از هنرمندان پرتقاضا است. آثار او مورد توجه کلکسیونرهای خصوصی و عمومی قرار گرفته و همواره برای خرید آن‌ها رقابت وجود دارد. نور و رنگ‌های زنده او به‌طور یقین باعث انرژی و الهام‌بخشی به بیننده می‌شود.

۲۰. Lita Cabellut

 لیتا کابیوت

علاوه بر نقاشی، لیتا کابیوت هنرمند چندوجهی است که مجسمه‌سازی، شعر، طراحی با کاغذ، فیلم و طراحی صحنه را نیز خلق می‌کند. او با زیبایی‌شناسی خاصی شناخته می‌شود که شامل پالت رنگی عمدتاً قرمز، سفید و سیاه است.

تکنیک او، که تفسیر مدرنی از تکنیک فِرسکاست، به ویژگی‌های ترک‌خوردگی و بافت‌های نوری مشخص می‌شود. او پرتره‌های واقعی و خیال‌انگیز را با ضربه‌های قلم‌موئی بیانگرانه خلق می‌کند.

اسپانیایی‌ها  چه زمانی بیشترین تأثیر را داشتند؟

اسپانیا دارای میراث هنری غنی است و تأثیر زیادی بر توسعه نقاشی غربی داشته است. این کشور در دوران طلایی اسپانیا، که از اوایل قرن شانزدهم تا اواخر قرن هفدهم ادامه داشت، در ادبیات و هنرها شکوفا شد. از آن زمان به بعد، اسپانیا نقاشی اروپایی را دگرگون کرده است.

ولاسکز، موریلو و ال گریکو تنها برخی از هنرمندان تأثیرگذار این دوره هستند. دیگرانی مانند فرانسیسکو گویا، سالوادور دالی، پابلو پیکاسو و دیگران نیز در اواخر قرن هجدهم تا اوایل قرن نوزدهم وارد صحنه هنری شدند.

تاریخ‌نگاران هنر معتقدند که هنرمندان اسپانیایی در طول این دوران، دنیای هنر اروپا را دگرگون کردند و سبک‌های هنری جدیدی مانند کوبیسم، مانریسم و غیره را معرفی کردند.

پرسش‌های متداول

در ادامه ی مقاله ی معروف ترین نقاشان اسپانیا به برخی از پرسش‌های متداول پاسخ داده شده است.

چه جنبش‌های هنری در اسپانیا ظهور کردند؟

اوایل قرن بیستم شاهد ظهور چندین جنبش هنری در اسپانیا بود. برخی از برجسته‌ترین این جنبش‌ها شامل سوررئالیسم، کوبیسم، اولتراسم و اکسپرسیونیسم هستند. این سبک‌ها نه تنها بر ادبیات و هنر بلکه بر فیلم و عکاسی نیز تأثیرگذار بودند.

آیا کشورهای دیگر بر هنر اسپانیا تأثیرگذار بوده‌اند؟

ایتالیا و فرانسه تأثیر زیادی بر هنر اسپانیا در دوران نئوکلاسیسیسم و باروک داشته‌اند. با این حال، هنر اسپانیا اغلب ویژگی‌های بسیار خاص خود را نشان داده است که بخشی از آن می‌تواند به گذشته Moorish اسپانیا نسبت داده شود.

رایج‌ترین سبک‌های هنری در اسپانیا کدامند؟

سبک‌های محبوب کنونی شامل سوررئالیسم، کوبیسم و امپرسیونیسم هستند. تکنیک‌های دیگری مانند باروک هنوز به طور گسترده استفاده می‌شوند، اما به اندازه گذشته رایج نیستند.